Intermediale Festival 2016

September 23, 2017

 

W ramach Intermediale 2016 wystąpili:

                                                                                                                                                                                                                                                                                

 

 

WHITE NERVE CONNECTION (POLSKA)

 

White Nerve Connection powstał w 1996 roku w Warszawie, jako projekt okołoindustrialny. Początkowo solowo, od 2013 jako duet WNC występuje z materiałem prezentującym melanż cut-upów w ambientowym i noisowym sosie. Ich muzyka oparta jest na field recordingu, miksowanym z dźwiękami rozmaitych generatorów, sampli i urządzeń służących do wytwarzania szumu. White Nerve Connection to dadaistyczne zewy miasta, połączone z tradycją klasyków muzyki elektroakustycznej i minimalistycznej.

 

 

 

 

 

 

 

 

PHILLIPPE PETIT (FRANCJA)

 

Philippe Petit - performer, turntablista, gitarzysta. Pisze i wykonuje utwory na lirę elektryczną, cymbały oraz eksperymentalne instrumenty strunowe autorstwa Yuri Landmana. Twórca kultowych wydawnictw Pandemonium Rdz. i BiP_HOp. Tym razem Petit bierze na warsztat Music for 18 Musicians, dzieło klasycznego minimalizmu skomponowane przez Steve'a Reicha między 1974-1976. Przetwarza fragmenty kompozycji manipulując długością i częstotliwością trwania fali. Nakłada na siebie dźwięki, tworzy nowe harmonie, rozłupuje poddając spektralnej resyntezie. I składa je ponownie, na swoich gramofonach. 

 

 

 

 

RHETORIC CONVERSATION (POLSKA)

 

Rhetoric Conversation swój materiał brzmieniowy wytwarza głównie w oparciu o instrumentarium złożone z cyfrowych i analogowych systemów modularnych. Sonoryzm i duża koncentracja na brzmieniu, wykorzystanie kontrastów i zróżnicowanej dynamiki, w połączeniu ze świadomością, że materiał jest w dużej części generowany przez maszyny, tworzy z tego projektu swoisty latourowski aleatoryzm, gdzie to, co jest intencją autora i to, co pochodzi od pozaludzkich czynników w muzyce umacnia się i wprowadza nas w audiosferę przyszłości.

 

 

 

 

 

 

XOVER (WŁOCHY/USA)

 

Xover to punkt przecięcia się ścieżek wiodących pomiędzy analogowymi i cyfrowymi dźwiękami, programowaniem i generatywnym video. Ich audiowizualny projekt łączy w sobie charakter muzyki glitch, drone i noise. Konglomerat dźwięków cyfrowych i analogowych tworzy tu struktury, które lawirują wokół nieidiomatycznych kształtów i obiektów dźwiękowych.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM (NIEMCY)

 

Feine Trinkers bei Pinkels Daheim to projekt Jurgena Eberharda, który do komponowania i wykonywania muzyki używa zarówno instrumentów elektronicznych, jak i przedmiotów domowego użytku, zabawek, różnego rodzaju substancji chemicznych i innych niemuzycznych źródeł wytwarzania dźwięku. Wydawnictwa Eberharda publikowane były między innymi przez Audiofile Tapes (USA), Vinyl Communication (USA), Drone Records (Niemcy), White Rabbit Records (Niemcy) i Silken Tofue (Belgia) oraz przez rodzime wydawnictwo Zoharum. Jego muzyka to przestrzenny dron z biologicznym posmakiem.

 

 

 

 

 

RADIO INTERNAZIONALE (POLSKA)

 

Radio Internazionale - najnowszy projekt zatytułowany "Dyftongs" zbudowany jest ze śladów wyobrażonych czasoprzestrzeni. Tworzywem tego muzycznego performansu są melorecytacje i deklamacje ubrane w formę fałszywego realizmu. Warstwa dźwiękowa jest tu niejako soundtrackiem do mock-dokumentu o nieistniejących dźwiękach, obrazach, zjawiskach i językach. Sound poetry i spoken word w formie paradokumentalnej.

 

 

 

 

 

 

Please reload

Recent Posts

September 15, 2018

September 23, 2017

November 30, 2010

Please reload

  • Wix Facebook page
  • Twitter Classic
This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now